2026年1月23日，“与山同行——田学森、田继允油画作品双个展”在叁柒贰叁美术馆正式拉开帷幕。本次展览以油画为核心媒介，集中呈现近百件作品，既深度展现了田学森数十年深耕山河的哲思创作，也生动呈现了田继允童真视角下的自然表达，构建起一场跨越艺术维度、串联代际传承的文化呈现。
作为中国当代油画领域极具探索精神的代表性艺术家，田学森的三十余年艺术生涯，始终与山河相伴、与自然对话。他遍历欧洲艺术腹地，驱车环行中国边疆秘境，从西岳华山到昆仑圣境，再到喜马拉雅雪域，万水千山的见闻与体悟皆沉淀为艺术创作的养分。其创作轨迹清晰呈现出从具象写实到旷远空灵的意境升华，作品被海内外藏家和知名艺术机构收藏，上海人民美术出版社更先后出版《田学森的世界》《华山九年》两部画册来系统性梳理其艺术成就。
《天毓》田学森，布面油画，180×360cm
本次展览的一大亮点，是田学森的“蓝调”系列作品。该系列如其名，以自然赋予的平和蓝色为基调，将昆仑、喜马拉雅等圣山的巍峨气象融入朦胧光影之中，未对具象细节做过多繁琐雕琢，而是通过层叠写意的笔触构建山的整体意象。近距离观赏作品，能清晰感知到介于有无、隐显之间的丰富肌理与深层韵味；部分作品中，金色光线穿透蓝色画面映照山巅，鲜明的色彩对比让圣山更显庄重神圣，恰如其分地诠释了道家“惚兮恍兮，其中有象”的哲学意境。这些作品不仅是直观的视觉呈现，更蕴含着艺术家对生命本真、自然大道的思考与探寻，展现出东方哲学精神与当代油画语言的深度融合。
《澄境》田继允（15岁），布面油画，200×130cm
展览的另一大亮点，是田学森之子田继允的30余幅作品。自四岁起，田继允便跟随父亲旅居华山、昆仑山等地参与写生，山河草木成为他艺术道路上最亲密的启蒙老师。此次展出的作品按年龄轨迹依次陈列，清晰呈现其艺术成长历程。这些作品摒弃了刻板的技法束缚，以纯粹的色彩搭配与灵动的线条运用，捕捉山河最本真的面貌。他笔下的华山，未作复杂的光影修饰，而是以大块简洁的色块凸显出磅礴魄力；山间云雾则通过轻快的笔触呈现，尽显自然的灵动之美。
《静坐的女子》田学森，布面油画，180×80cm
本次展览除上述亮点外，更将同步呈献十余幅二十年前创作于法国、上海两地的人物画、风景画，以及田学森父子二人圣山写生的珍贵纪实影像。展览以多维史料与作品并置的展陈方式，全方位还原从构思萌发到落笔成画的完整创作脉络，为观众深入解读艺术家的创作理念、艺术追求与精神世界，提供立体多元的审美视角。
“与山同行 —— 田学森、田继允油画作品双个展”，既是一场兼具哲思深度与童真意趣的艺术盛宴，更是一次东方哲学与当代艺术的碰撞交融、中华文脉与代际传承的深情对话。诚邀广大艺术爱好者、文化界同仁及市民朋友莅临叁柒贰叁美术馆，共赴这场与山河相映、与艺术相拥的美好之约，于色彩铺陈、光影流转间感受艺术的独特魅力，收获心灵的沉静与共鸣。
展览现场
艺术家介绍
艺术家 田学森
艺术家田学森先后在中国美术馆、江苏省美术馆、宝龙美术馆、西安美术馆、上海城市规划展示馆等重要美术馆举办个人画展，其事迹和作品被广泛报道，引发了当下生活方式以及人与自然的思索，艺术走向更广阔的天地，获得创作素材与灵感。
多年独自生活在华山，昆仑山，喜马拉雅，与山为伴，与生灵为友，寄情山水，面山感悟作画，写山中纪实文字，作品从具象走向旷远空灵的意境神韵。
2010年和2018年，上海人民美术出版社分别出版《田学森的世界》和《华山九年》画册，作品被收藏家，艺术机构和美术馆收藏。
艺术家 田继允
2010年 出生于上海，儿时时常旅居于华山
2021年 “西岳情缘——田学森 田继允父子油画展” 朵云轩美术馆
2023年 “乐山——田学森 田继允父子油画展” 上海艺术百代美术馆
2024年 “山河起昆仑书画展” 新疆和田地区文化馆
2026年 “与山同行——田学森 田继允油画作品双个展” 上海叁柒贰叁美术馆
