7月2日，由中国美术学院、浙江省美术家协会共同主办，中国美术学院视觉传播学院、中国电影美术学会、浙江省美术家协会平面设计艺术委员会共同承办，中国国际设计博物馆协办的国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目——“光影对话：新中国海报设计作品巡展”首展开幕式在中国美术学院中国国际设计博物馆举行。
本次展览遴选百余幅跨越岁月的电影海报，以光影为刃，剖开被时光层层包裹的旧画面与老故事。同时，展览选取五十幅沉淀了岁月的经典老海报，邀请五十位当代创作者以全新视角完成再创作，更通过展览空间的重构，让百年光影在同一个场域里完成跨时空对话。
以“人”为核心锚点，展览铺展出三大板块：「信仰之光」锚定革命题材，在厚重的红色记忆里打捞跨越时空的理想信念；「人民现场」把镜头对准每一个普通人，记录烟火日常里最鲜活的情感与温度；「经典再现」扎根电影叙事沃土，激活中华优秀传统文化的当代表达生命力。
推开展厅的门，你触到的不是一张张静止的海报，而是新中国70余年里，从银幕漫出来的滚烫时代温度。
从建国初期印着油墨香的手绘原稿，到改革开放后带着先锋探索印记的胶印作品，百余幅跨越岁月的电影海报，不是被锁进玻璃柜的冰冷史料。我们能看见纸张边缘被时光磨出的毛边，能摸到创作者反复修改留下的铅笔痕，能从褪色的色块里，读出当年印刷厂车间里的灯火，读出街头巷尾观众驻足凝视的目光。这些藏在画面之外的细节，让每一张海报都成了有呼吸的时代切片，也接住了新世纪以来国产电影里不断生长的多元表达。
三个板块从精神根脉、生活现场、文化传承三个维度层层铺开，试图把历史进程里那些被宏大叙事模糊的、真实可触的具体的“人”重新带回视野，重申文艺创作中“人”不可动摇的主体地位。希望观众能够亲身感受这段跨越七十年的图像历史，在凝视中加深对自身文化的认同，在读懂来路的同时，更清醒地锚定当下，更笃定地奔赴前路。
中国美术学院教授、展览总策展人陈正达表示，今天我们站在数字设计与AI技术快速迭代的路口回望，这些老海报从来不是过时的“旧物”。它提醒我们，设计从来不是悬浮的技巧游戏，它要扎根脚下的土地，要连接身边的大众，要承载时代的精神。希望每一位走进展厅的观众，都能在这些带着温度的画面里，找到和自己记忆共振的瞬间，读懂我们这个民族一路走来的来路，带着从历史里汲取的力量，更笃定地走向前方。
开幕式结束后，“经典老电影海报的新时代、新创作”主题学术对话活动在馆内举行。中国电影美术学会会长霍廷霄，中国电影美术学会副会长曹久平，一级美术师杨钢、屠居华，中国美术学院教授毕学锋，深圳市平面设计协会主席刘钊、学术委员王粤飞，澳门设计师协会理事长欧俊轩等电影、美术、设计领域专家围绕电影海报的发展历程、创作故事及经典作品的当代价值展开对谈。中国美术学院教授、本次展览总策展人陈正达主持学术对谈。
对谈结束后，深圳有料设计创始人兼创作总监廖波峰带来《情理当中，意料之外》主题讲座，中央美术学院教授、AGI会员蒋华以《POST-POST-POST-ER》为题，围绕文字设计、文本艺术及海报媒介的发展进行分享，进一步拓展了电影海报与当代设计的学术讨论。
本次展览将持续至8月30日，作为国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目，展览后续还将赴全国多个城市巡展，进一步推动新中国电影海报设计文化的整理研究与社会传播，让经典光影美学持续焕发新的时代活力。
对话策展人陈正达：
1. 此次《光影对话——新中国海报设计作品巡展》最大的策展初衷是什么？希望今天的观众从展览中看到什么？
本次展览最核心的策展初衷，是跳出普通藏品展的陈列逻辑，把新中国电影海报从“电影附属宣传品”的定位里解放出来，以这一独特的视觉载体为切口，串联起新中国成立以来的社会变迁脉络。我们不希望观众只看到海报的艺术美感，更希望大家透过这些带着岁月痕迹的画面，看见画面背后一个个具体的创作者、一个个鲜活的时代故事，读懂70余年里中国大众审美、社会生活与精神气质的完整演变，触摸到藏在油墨里从未冷却的时代温度。
2. 新中国电影海报承载着不同历史时期的时代记忆。您认为它对于今天的公众而言，最大的文化价值是什么？
它是几代中国人共同的“视觉集体记忆档案”。不同于文字史料的抽象记录，电影海报用最直观的视觉语言，把不同年代的社会情绪、大众向往、生活场景直接定格下来：建国初期建设祖国的热血、改革开放后拥抱新生活的浪漫、新时代里多元包容的文化气象，都浓缩在这方寸画面里。对于今天的公众来说，它是最没有门槛的文化连接载体，哪怕没有经历过对应的年代，也能一眼读懂画面里传递的精神力量，完成跨代际的文化共情。
3. 为什么选择以”光影对话”作为展览主题？”光影”与”对话”分别对应着怎样的策展思考？
“光影”有两层指向：一方面它锚定了海报的母体——电影艺术本身的光影特质，另一方面也指代海报作为平面视觉媒介，用色彩与明暗构建的视觉光影，点出本次展览的核心载体是新中国电影海报。而“对话”是我们整个策展工作的核心逻辑：它既是老海报的时代记忆和当代观众的情感对话，也是老一辈创作者和当代设计师的专业对话，更是定格的平面海报和流动的电影影像之间的艺术对话，最终让不同年代的精神脉络在同一个展厅里完成交汇。
4. 本次展览并非简单地展示经典海报，而是进行了重新梳理与策展。您是如何建立整个展览的叙事逻辑与学术框架的？
我们没有采用按年代简单罗列的传统策展思路，而是以“人”为核心搭建整个学术框架：先把数百幅馆藏海报按照“精神根脉-生活现场-文化传承”三个维度进行分类，对应形成「信仰之光」「人民现场」「经典再现」三大板块。同时我们把每一张海报都放回它诞生的具体年代语境里，搭配对应的电影片段、当时的印刷档案、创作者访谈史料，让海报不再是孤立的图像，而是和电影产业史、社会生活史、中国现代设计史形成互证，最终构建出“以物见人、以图见史”的完整叙事逻辑。
5. 从设计史的角度来看，新中国电影海报在视觉语言上经历了哪些重要的演变？哪些变化最值得今天的设计师关注？
新中国电影海报的视觉语言走过了一条非常清晰的本土探索路径：建国初期以扎实的手绘写实风格为主，服务于时代建设的宣传需求；五六十年代开始融入大量民间美术、传统装饰的元素，逐步形成极具辨识度的中国本土视觉风格；改革开放之后，随着艺术思想的解放，海报的视觉表达开始走向多元，先锋艺术、现代设计的语言不断融入；进入新世纪后，数字技术的普及让海报的视觉表达进一步和国际接轨，同时始终保留着本土文化的内核。其中最值得当代设计师关注的，是不同年代的创作者始终在“服务大众需求”和“探索本土视觉语言”之间找到平衡的创作思路，这种扎根本土、连接大众的创作逻辑，在今天AI设计泛滥的语境下反而更显珍贵。
6. 在数字传播与AI设计迅速发展的今天，您认为这些经典海报对于当代视觉设计教育和设计实践还有哪些启发？
这些经典海报能给当代设计领域补上非常重要的“本土根基”一课。在设计教育层面，它能让年轻的设计学习者跳出“只学西方风格”的误区，系统理解中国本土视觉语言的发展脉络，明白设计从来不是悬浮的技巧游戏，而是要扎根脚下的土地、回应时代的需求。在设计实践层面，这些沉淀了70余年的原创视觉素材，也能为当下的数字设计、AI设计提供大量极具民族特色的优质语料，帮助当代设计跳出同质化的怪圈，真正做出有中国文化辨识度的好作品。
7. 今天的年轻观众很多并没有经历海报所对应的电影年代。您希望他们通过这次展览建立怎样的情感连接？
我们不希望年轻观众把这些海报当成“和自己无关的老古董”，而是希望他们能透过这些带着岁月温度的画面，找到跨越年代的情感共鸣，从海报里看见上一代人对新生活的向往，从这些鲜活的画面里意识到，今天我们熟悉的生活，是一代代人认认真真奋斗出来的。不需要依托过往的观影经历，也能和这些老作品建立情感连接，读懂藏在画面里的、中国人代代延续的精神底色。
8. 您认为电影海报除了作为宣传媒介之外，它是否已经成为一种独立的视觉文化遗产？未来应如何更好地保护、研究和传播？
新中国电影海报早已脱离了单纯的电影宣传附属品属性，成为极具代表性的中国独立视觉文化遗产，它的历史价值、艺术价值和社会价值，完全不输其他传统视觉艺术门类。未来的保护工作，首先要尽快完成大量散落在各处的老海报的数字化建档，避免这些珍贵的纸质史料随着岁月流逝损坏；在研究层面，要把它们正式纳入中国现代设计史的学术体系里，产出更多深度的研究成果；在传播层面，要让这些作品走出专业展馆，走进校园、社区、公共文化空间，用当代年轻人喜欢的数字展、互动展等形式，让这份视觉文化遗产真正实现活态传承。
9. 《光影对话》未来是否会持续开展巡展或衍生学术研究？您对这一项目还有哪些新的期待和规划？
《光影对话》不会是一次性的展览，我们已经规划了长期的巡展与学术研究计划：接下来会走进全国不同的城市落地巡展，每一站都会吸纳当地的特色电影海报藏品，加入对应的地方时代记忆内容，让每一站的展览都有独属于当地观众的情感连接点。同时我们会配套开展系列学术研讨会、青年设计师海报再创作工作坊，持续完善新中国电影海报的研究档案，最终推出系统的学术研究专著。我们期待通过这个长期项目，让更多人意识到新中国电影海报的独特价值，让这份跨越70年的视觉遗产，在当下持续长出新的生命力。
